Музей белорусского народного искусства был открыт в конце 1979 г. Он размещен в бывшем Крестогорском костеле, построенном в 1862 году, и расположен рядом со спортивными сооружениями по биатлону «Раубичи» в 24 километрах от Минска.

К моменту создания музея Крестогрский костел, построенный в псевдоготическом стиле, был сильно разрушен. Реставрацию вела группа архитекторов Специальных научно-производственных реставрационных мастерских Министерства культуры БССР под руководством главного архитектора С.А. Друщица. Реконструкция здания и проектирование оборудования осуществлены институтом «Белгипроторг». Возглавлял группу заслуженный архитектор республики В.Н. Аладов.

Первое знакомство посетителей музея с народным искусством начинается уже на лестнице, ведущей в постоянную экспозицию.  На двух площадках лестницы оборудованы своеобразные барьеры-витрины, в которых представлены куклы из льноволокна в национальной одежде и деревянные сундучки, инкрустированные соломкой.

С лестницы зрители попадают в вводный зал, где стоят деревянные скамьи, длинный стол. В этом помещении проходят занятия школьного кружка, работают мастера народного искусства. Отсюда зритель попадает в постоянную экспозицию.

Экспозиция музея знакомит с традиционным крестьянским искусством ХVI – начала XX века и с произведениями современных мастеров, работающих в наиболее распространенных видах народного искусства – ткачестве, гончарстве, резьбе и росписи по дереву, плетении из соломы и лозы. Экспонаты размещаются в шкафах-витринах двухметровой высоты. Шесть небольших выносных витрин нарушает некоторое однообразие сплошной витринной линии. Середину зала занимают скамьи с перекидными спинками, украшенными резьбой. Скамьи органично вписались в интерьер и завершили оформление всего зала. При проектировании музея сразу же была предусмотрена возможность организации концертов. На белом фоне стен темная мебель выглядит торжественно. Верхний пояс более легкий: четыре кованые люстры, решенные в традициях старинной осветительной арматуры культовых зданий, и витражи. Строгое цветовое сочетание черных люстр и светлых сводов оживляют разноцветные стекла витражей, по колориту близких национальному народному ткачеству.

Ткачество – один из древнейших видов народного искусства. Столетиями складывались способы обработки льна и шерсти, техники и приемы тканья, типы одежды, а также обычаи и обряды, в которых домотканым скатертям, полотенцам, рубахам, плетеным и тканым поясам отводилось значительное место. В экспозиции представлен крестьянский костюм конца XIX – начала XX вв., полотенца и декоративные ткани ХХ века из разных регионов Беларуси.

Неповторимость народной одежды продиктована ее назначением и местным вкусом. Для Беларуси традиционны светлые льняные ткани с красным узором. Рубахи, передники, головные уборы в коллекции музея, несмотря на традиционность размещения орнамента и преобладание геометрического узора,  разнообразны и имеют ярко выраженные региональные особенности. Владея всеми известными техниками тканья, используя  в основном сочетание отбеленного и неотбеленного льна с красными хлопчатобумажными нитями, ткачихи добивались удивительного многообразия декора.

Изделия из шерстяных тканей – постилки и юбки – многоцветны. Выполнены они большей частью самыми простыми приемами переплетения нитей. Вариантность достигается комбинацией разноцветных нитей утка и основы. Появление в белорусской деревне в 80-е годы ХIХ века фабричных тканей и искусственных красителей в значительной степени повлияло на колорит тканых изделий и характер одежды. Старинный тканый головной убор полотенечного типа  вытесняется фабричными шелковыми, ситцевыми и шерстяными разноцветными платками. Из фабричной ткани – сукна, бархата, шелка – шьют безрукавки, украшая их тесьмой, искусно вплетая в узор металлические пуговицы и кнопки.

Закономерна эволюция орнамента, колорита и техники тканья постилок.  Их художественный облик складывался в первой половине ХХ века. Для современных тканей характерны крупные орнаментальные формы и контрастное использование цвета.

Рядом с традиционной утварью экспонируются царские врата конца ХVIII – начала XX века. Мастер использует несколько элементов плетения, из которых складывается замысловатый узор из  зубчиков и квадратов разных размеров. В середину каждого квадрата помещен кусочек яркого цветного  сукна.  Золотистая солома служит ему своеобразной оправой, и кусочек цветной ткани начинает сиять, как драгоценный самоцвет. Царские врата — свидетельство высокоразвитого искусства плетения из соломы, которым издавна владели белорусские мастера.

Современные художники сохранили традиционный промысел. При изготовлении шкатулок и корзин они используют те же приемы плетения, что и их предшественники в ХVIII веке.

Искусство соломоплетения в  республике стало активно развиваться в последнее тридцать лет. Экспозиция знакомит со всеми известными с давних пор способами использования соломы в художественном творчестве: аппликацией на ткани, бытовыми предметами, куклами, игрушками. Их создатели работают на разных художественных предприятиях республики, у каждой мастерицы – любимые темы и образы, свое отношение к материалу.

Белорусские мастера внесли значительный вклад в историю искусства резьбы по дереву. «Белорусская резь» упоминается в документах ХVII века, когда в Московском государстве при «Палате резных и столярных дел» стали работать белорусские резчики украшая резьбой иконостасы в Измайлове, Донском и Новодевичьем монастыре, выполняя резные работы в Коломенском дворце.

Большой интерес представляют находящиеся в экспозиции произведения  сельских мастеров, работавших по заказу односельчан, из Негневич, Заболотъя, Межевич: резные царские врата, скульптура ХVIII – начала ХХ века. В них при различии творческих манер, сохраняются общие черты, свойственные всем произведениям народных мастеров. Их объединяет знание пластических свойств материала. К концу ХIХ века старинное искусство резьбы по дереву сохранили лишь отдельные мастера. Они резали скульптуру для сельских каплиц, а также кукол для народного театра –батлейки. Большую группу памятников из дерева составляет домашняя крестьянская утварь и орудия труда. Уже к ХI–ХIII вв. белорусы владели всеми способами обработки дерева – резьбой, бондарным ремеслом, знали токарный станок.

Современное искусство резьбы по дереву представлено работами известных в республике самодеятельных резчиков – А.Ф. Пупко, К.В. Ольшевского, К.К. Козелко, продолжающих славные традиции белорусской резьбы.

Гончарные изделия в коллекции музея относятся к  ХХ веку.  Но по ним можно составить  представление о формах крестьянской утвари и использовании ее в быту белорусов в прошлом. Горшки и макитры для приготовления пищи, миски для еды, кувшины и кринки для молока, гляки и слоики для хранения продуктов, свистульки и глиняные игрушки мастера  украшали самыми простыми способами, известными всем гончарам мира: обваркой, томлением, росписью по терракотовой поверхности, покрытием глазурью.

Бытовая гончарная утварь белорусов почти не имеет росписи. Декоративность достигается элементарными приемами. Врожденное чувство формы, профессиональное владение материалом подсказывают мастеру необходимый вариант декора. Чернолощеная керамика Пружан, светлые, терракотовые с красной росписью из концентрических кругов и «запятых» сосуды Городной, городокская утварь, покрытая свободно разлившейся по форме цветной глазурью, достаточно разнообразны и привлекают, прежде всего, своей функциональностью и простотой декора.

Особую группу памятников в экспозиции составляют изделия Ивенецкой фабрики, которая из небольшой кустарной артели превратилась в ведущий центр художественного гончарства в Беларуси. В музее представлены работы одного из создателей артели в Ивенце – В.Ф. Куликовского, а  также И.М. Молчановича, М.М. Зверко, А.М. Прокоповича, работающих в традициях старой ивенецкой керамики и возрождающих забытое искусство изготовления фигурных сосудов в виде баранов, медведей, зубров.

Народное искусство белорусов неповторимо. Ему присущи мягкость и лиризм в решении образов, удивительная деликатность колористического решения, тщательность работы, умение простыми приемами из самого доступного материала создавать подлинные шедевры.

Музей работает с 10.00 до 17.00 Выходные дни: понедельник, вторник.

Тел.: 017 507 44 68

223054, Минский р-н Минской обл., Острошицкий Городок, ск “Раубичи” 

Заведующий филиалом – Щербович Андрей Николаевич