Европейское искусство XVI - XX в.
Коллекция европейского искусства в Национальном художественном музее Республики Беларусь сравнительно невелика. Начало собирательской деятельности музея в этом направлении следует отнести к концу 1940-х годов. Особенно же интенсивно фонд европейского искусства пополнился в 1960–1970-е годы. Из собрания известного минского коллекционера, бывшего директора Белорусского института животноводства, Михаила Федоровича Габышева в 1961 году было закуплено 10 живописных произведений, составивших основу коллекции итальянской живописи. Тогда же в музей из фондов Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина были переданы полотна К. Ж. Верне, Ф. Ваувермана, Ф. де Мушерона, Ю.Робера, Я. Рейсделя и др. Расширению и обогащению фондов отдела западноевропейского искусства способствовали активные контакты с коллекционерами Москвы и Ленинграда. Так, в частных собраниях в 1965 году были приобретены такие произведения как «Горный пейзаж» швейцарского художника А. Калама, жанровая сцена «После охоты» шведского художника Б. Норденберга, большое полотно на библейский сюжет «Сусанна и старцы» французского художника Ж. Ф. де Труа и др.
С искусством Италии XVI–XIХ вв. в музее знакомят портреты, картины на мифологические и библейские сюжеты таких художников как Антонио Дзанки «Разоблачение Одиссея», Джироламо Троппа «Мифологический сюжет», Джузеппе Казанова «Пейзаж с быком» и др.
О достижениях реалистического голландского искусства XVII века позволяют судить произведения Томаса Хереманса «Лето», «Зима», Филипса Ваувермана «Сборы на охоту», Якоба Гиллига «Рыбы», Фредерика де Мушерона «Пейзаж с путниками и животными».
Искусство Фландрии в коллекции представлено великолепным полотном «Венера в кузнице Вулкана» Петера Тиза – ученика Рубенса и Ван-Дейка, пейзажами Яна Франса ван Блумена «Пейзаж с козами», «Пейзаж с фигурами».
Гордостью коллекции французского искусства XVII–XIX веков являются пейзажи Юбера Робера «Вид бассейна с обелиском и развалинами акведука», «Сад виллы Боргезе в Риме», Клода-Жозефа Верне «Приморский пейзаж», портреты кисти Франсуа Жерара «Портрет Ю.А.Татищевой», Жана Батиста Реньо «Портрет князя А.Б. Куракина», Алексиса Гриму «Мужчина в берете», композиции на мифологические и религиозные сюжеты «Сусанна и старцы» Франсуа де Труа, «Венера и Марс» Франсуа Гильома Менажо (?).
Несколькими живописными полотнами представлены такие европейские страны как Англия Джордж Морланд («Возвращение с охоты», Томас Баркер «Батальная сцена»), Германия (Анна Лишевска «Портрет М.К.Огинского»), Дания (Христиан Йенсен «Женский портрет»), Бельгия (Давид Нотер «Натюрморт с омаром», «Натюрморт с крабом»), Австрия (Венкеслаус Петер «Птицы»), Швейцария (Александр Калам «Горный пейзаж»), Польша (Юзеф Рапацкий «Пейзаж с мельницей»).
Скульптура в собрании музея представлена произведениями мастеров французской, итальянской, польской художественных школ XVIII – XX веков.
Работы Энрико Брага («Портрет Сары Бернар»), Антонио Тарсии («Юнона»), Джузеппе дель Неро («Меркурий-Аргусоубийца») знакомят с творчеством итальянских скульпторов XVIII–XIX вв.
Раздел французской скульптуры второй половины ХІХ – начала ХХ веков включает в себя скульптурные композиции Пьера Жюля Мэна («Собаки, напавшие на дикого кабана», «Фламандская корова с телёнком»), Жана-Батиста Карпо («Бюст Гения Танца»). Произведения Антонина Лару («Сушильщица сена»), Франсуа-Рауля Ларша («Жанна д’Арк») являются примером серийной скульптуры XIX века. На художественном рынке в этот период конкурируют литейные мастерские F.Barbedienne, Susse Freres, Siot-Decauville, Thiebaut Freres и т.д..
Коллекция западноевропейской графики XVIII–XIX вв. представлена гравюрами и рисунками мастеров французской (Пьер-Франсуа Базан, Никола-Габриэль Дюпюи, Жан Годфруа и др.), итальянской (Джованни-Батиста Пиранези, Джованни Оттавиани, Доменико Монтагю), английской (Люк Салливан), немецкой (Христиан-Вильгельм-Эрнст Дитрих, Георг-Фридрих Шмидт, Иоганн-Георг Вилле и др.), польской художественных школ. Гравюры Сюзанны Бауманн, Кристины Дюбуа, Ханса Шерера, Франца Эггеншвилера (Швейцария), Йоханнеса Брауэра, Леа Грундиг, Кристофа Ниса, Оливера Коссака (Германия) знакомят с особенностями графики второй половины ХХ века.
Коллекцию западноевропейского декоративно-прикладного искусства представляет продукция фарфоровых мануфактур конца XVIII– начала XIX вв. Изделия одной из старейших - Майсенской (1710 г.) – напоминают о китайских образцах. Вазы с прорезными бортами, чашки и блюдца причудливой рифленой формы расписаны кобальтом, их поверхности украшены изображениями птиц и цветов. Кроме сосудов и разнообразной посуды в Майсене делали и фарфоровые фигурки. Особенно часто майсенские скульпторы обращались к мифологическим и аллегорическим сюжетам. Со второй половины XVIII века ведет свою историю Берлинская Королевская фарфоровая мануфактура. Музейные экспонаты дают представление о предметах, выполненных в первой трети XIX века. В искусстве этого времени господствует классицизм, эталоном для художников становятся произведения античности. Мастерами активно заимствуются формы античной керамики. В 1830-е годы особую популярность в Европе приобретает так называемая «джерсийская майолика» с характерной росписью золотистым люстром по голубому, светло-охристому или розовому фону. Изготавливалась майолика в Англии, в крупном промышленном и портовом городе Сандерленд, а продавалась на острове Джерси, отсюда и произошло ее название. Музей располагает изделиями фабрик Чехии и Австрии конца XVIII — XX в.в. В фондах хранятся единичные интересные образцы мебели европейских мануфактур. Это шкаф работы гданьских мастеров XVII в., голландская наборная мебель этого же столетия, кабинет работы мастеров Южной Германии конца XVII — начала XVIII в. В настоящее время собрание западноевропейского декоративно-прикладного искусства Национального художественного музея Республики Беларусь насчитывает около 250 единиц хранения.