Дальний Восток, Приморский край, побережье – визуальный язык тех, кто сформирован и работает здесь, отличается особенными эмоциональными и колористическими качествами.
В попытке рассмотреть и систематизировать отобранные работы хотелось бы отметить, что участники проекта создают очень интересное современное искусство. В сложившейся практике термином «современное искусство» определяют совокупность художественных явлений, течений и стилей, в которых художник и концепция часто оказываются важнее творческого результата, что привело к появлению большого количества форм искусства (в их числе медиаискусство, гибридные формы, стрит-арт и др.), не всегда опирающихся на профессиональные навыки.
Проект в Беларуси, организованный Приморским краевым отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», связан со стремлением показать изобразительное искусство в его классическом понимании. И в этом смысле «современное» означает создаваемое вовремя, в котором мы живем.
Материал, представленный авторами из Приморья, интересен не только как многогранная картина исканий, отражающих действительность, но и как свидетельство принадлежности к местности, специфика которой связана с ощущением края земли (в прямом и переносном смысле), границ стихий, монументальных масштабов природы, близости азиатских культур. Тематический и жанровый диапазон, свобода в выборе формы и средств воплощения говорит о широте художественных интересов и возможностей.
Пейзажный жанр, привычно определяющий внешнюю специфику окружающего мира в региональном искусстве, оказался доминирующим. Первооткрывательство, связанное с творческими командировками на Север и островные территории во 2-й половине ХХ века, ушло в историю советского искусства. К настоящему моменту эти места оказались эстетически освоенными, более того, для поколения молодых авторов они являются малой Родиной, знакомой с детства. Произошло движение от топа к типу, от первого впечатления к обобщенному образу места.
Если принимать пейзаж в его современном виде, можно увидеть, что многое создается на стыке жанров (пейзаж-картина, пейзаж-натюрморт), что стилистика отдельных авторов говорит об отходе от буквальной натуры, о стремлении не копировать природу, а передать атмосферу, настроение, характер изображаемой среды.
В пейзажах Ильи Бутусова, Александра Енина, Артура Удовенко, Оксаны Раевской, Валентины Поповой на первый план выходят живописно-пластические задачи. Для них важна эмоция: пейзажи наполнены внутренней энергией авторов, использующих формальные приемы для передачи не самой натуры, а собственных впечатлений от нее. Возникает художественный образ природы, где особую роль играет цвет, форма, фактура живописной поверхности, передающая материальность воды, камней на побережье. В работе «Цвет вечера» Евгений Пихтовников, мастер реалистического пейзажа, много работающий на пленэре, использует контрасты цвета, наполняющие живопись экспрессией и свободой.
Более лирическое настроение возникает от пейзажей Виталия Медведева, Марии Федоровой, Кристины Ровной, Михаила Фролова, Ольги Шипиловой, Романа Гвоздева. В частом сюжете - море и сопки, скалистый берег - переданы прелесть освещенной солнцем поверхности воды с рябью от налетевшего ветра, пенный прибой, рисунок облаков на небе. В этих пейзажах есть особая щемящая нота, возникающая от единения с природой, от созерцания, от осознания ее совершенной красоты.
В пейзажах Натальи Попович, Анастасии Медведевой, Дарьи Костроминой, Екатерины Поповой, Андрея Обманеца, Андрея Лиценбергера сопоставлены природная и рукотворная среда: в рисунке портовых кранов, силуэтах судов на фоне города, огнях бухты передан привычный для побережья образ жизни, акцент в котором сделан на деятельностной составляющей. Характерные приемы, применяемые художниками, – эмоциональный цвет, открытые, панорамные композиции.
Евгений и Оксана Осиповы, Алексей Филатов последовательно развивают линию городского пейзажа. В их исполнении жанр наполняется фрагментами и специфическими деталями городских пространств: исторические здания и современные архитектурные сооружения, мосты, лестницы, площади – город предстает перед зрителем в своем неповторимом облике. Он запечатлен с любовью и знанием характера места.
Особенно хотелось бы сказать о произведениях, в которых соединены натурные мотивы и сюжетика жанровой картины. В 1980-х годах в художественной жизни региона проявляются неомодернистские тенденции. В удивительно многообразном сплаве идей, стилей, авторских манер, сюжетов отчетливо просматривается основная характеристика, которую искусствоведы считали настоящим, живым, свободным искусством: «Не московское, не ленинградское, а свое, дальневосточное — безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и в любом случае глубоко своеобразное, как и все на Дальнем Востоке».
Образ территории в произведениях этого периода воплощен в сложной, философской картине мира, где Дальний Восток — это место пересечения культур, встречи стихий, познания собственной сущности. Жанровые границы морского пейзажа становятся в творчестве авторов этого периода условными. На первый план выходят поиски формального языка, способствующего выражению эмоционального и философского восприятия реального пейзажа. Формируется ментальность человека побережья, который вне зависимости от социальных перемен, продолжает творить собственный визуальный миф. В этом отношении интересно творчество таких авторов как Сергей Горбачев, Лидия Козьмина, Юрий Аксенов, Игорь Обухов. Один сюжет может получить множество интерпретаций в последовательной разработке темы в живописных и графических работах.
В «Тихоокеанской твердыне» Юрия Аксенова узнаются конкретные черты Владивостока и в то же время прочитывается история города-крепости, фарпоста России на Дальнем Востоке, стоящего на рубежной линии. В работе Сергея Горбачева «За тех, кто в море» создан образ сейнера-человека, в котором олицетворена судьба моряка. В диптихе Лидии Козьминой «Проводы-встречи» природная среда становится почвой, на которой творится миф о жизни на побережье. Стилистика русского фольклора отсылает зрителя к теме странствий, лежащей в основе постижения человеком мира.
Человеку и окружающему его миру посвящены произведения Ольги Никитчик, Евгении Ефремовой, Натальи Попович, Андрея Обманца, Владимира Погребняка. В них чувствуется биение жизни во всех ее проявлениях: в разнообразных сюжетах, в портретных образах переданы атмосфера момента, эмоции и чувства. Акцент сделан на живописных качествах холста, поиск композиционных и пластических решений, обращение к метафоре как к выразительному средству. Стилистический диапазон здесь широк: от реализма до лубка.
Чрезвычайно интересный пласт творческих исканий содержится в натюрмортах Марины Пихтовниковой, Евгении Найденовой, Натальи Попович, Олега Петухова, Маргариты Джура, Дарьи Костроминой, Любови Степановой. Предметный мир более чем красноречиво говорит не только о предпочтениях авторов, но и об окружающей среде, о соседстве с культурами других стран, о внимательном отношении к истории, воплощенном в тщательно проработанных деталях национальных вещей. Генезис жанра подвел к тому, что сегодня именно в натюрморте проявлена личностная картина мира, в одном случае побуждающая отдавать предпочтение живописной свободе, в другом быть тонким исследователем смысла предметов.
В конце ХХ-начале ХХI века приморские художники продолжают создавать образ Дальнего Востока в большом количестве произведений: участвуют в выставках, организуют пленэры и арт-фестивали в разных городах региона. Работы поступают в коллекции музеев и галерей, становясь уникальным фондом, демонстрирующим территорию. Художники пишут острова, заливы, города, выносят их в названия работ. Творят образ земли на границе с морем.
Ольга Зотова, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств
Выставка продлится до 12 июня 2026 года
