«Атлантида» Леонида Дробова

К 100-летию со дня рождения выдающегося белорусского искусствоведа ХХ столетия Леонида Никаноровича Дробова (1926–2002) в Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась временная экспозиция «Искусствовед и художник. Диалог сквозь время».

«Нечасто мы празднуем юбилеи искусствоведов. Но Дробов является исключением. Он столп белорусского искусствознания, создатель советской школы историков искусства Беларуси», – отметил на открытии выставки его ученик, доктор искусствоведения В. И. Жук.

На фото отражены основные этапы профессионального становления белорусского искусствоведа, доктора искусствоведения, профессора и живописца, уроженца Гомельской области. В двух витринах расположены несколько основополагающих документов, включая выполненный карандашом автопортрет военного времени, реферат и объёмный текст докторской диссертации, защищённой в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Экспозиция призвана продемонстрировать не только эволюцию исследовательской мысли учёного, но и широкий культурный контекст академической школы, включая книги по наследию белорусских мастеров, персоналиям ведущих белорусских живописцев, монографии об А. Мозолёве (1976), А. Шевченко (1980), А. Бархаткове (1988), А. Шибнёве (1991).

Богатейший архив исследователя, который вдова Светлана Фёдоровна Дробова передала после смерти Леонида Никаноровича в Национальный художественный музей Республики Беларусь, позволяет объёмнее очертить путь выдающегося исследователя. До сих пор эти документы служат научным сотрудникам музея, остаются настоящим кладезем информации, которую мастер по крупицам собирал в архивах Москвы, Ленинграда, Киева, Кракова, Варшавы и других городов. Немало интересного, посвящённого юности Леонида Никаноровича сохранилось и в домашнем архиве. 

Леонид Дробов родился 6 августа 1926 года в деревне Растов на Гомельщине, близ посёлка Октябрьский (бывший Рудобелка). Он был старшим из шестерых детей сельских учителей. Дед Марк по материнской линии – иконописец, который позднее стал священником, что сыграло в те антирелигиозные годы свою негативную роль в истории семьи. Когда родителей уволили с работы, Леонид проявил смекалку. Где-то раздобыл швейную машинку, распорол старые бурки и начал шить их по выкройке для крестьян. Те приносили в качестве оплаты сало, яйца, молоко. Так 14-летний подросток прокормил семью в голодные 1930-е годы.

«Отец был очень хозяйственным, рациональным человеком. Умение шить пригодилось ему и в партизанском лагере, где он шил пилотки бойцам и ремонтировал их одежду, и позже, когда он писал кандидатскую диссертацию, подрабатывал шитьём. Великолепно готовил, варил холодец,  квасил капусту, варил вкуснющие супы «из топора», жарил картошку по особому рецепту с хрустящей корочкой, умел всё делать своими руками, даже барельеф на надгробии родителям слепил своими руками… Дружил с писателями и дачу имел в писательском кооперативе на Лысой горе. Они всегда собирались на его кулинарные посиделки», – вспоминал старший сын Дробова Константин.

С первых дней Великой Отечественной войны 16-летний подросток Леонид Дробов участвовал в партизанском движении в составе 752-го отряда 1-й Бобруйской партизанской бригады. С января 1944 года мобилизован в Красную Армию, воевал в составе 37-й гвардейской дивизии 65-й армии 2-го Белорусского фронта. Закончил войну на побережье Балтики, в городе Бирт. Ему предлагали продолжить службу в армии, стать профессиональным военным, но он отказался. 

«Меня очень тянуло учиться. Хотелось из армии вырваться на волю… Сразу после демобилизации устроился работать в Минске в гарнизонном Доме офицеров, работал художником-преподавателем в Степянке». 

В 1951 году поступил в Минское художественное училище. Одновременно работал и посещал вечернюю школу. В 1953 году поступил на заочное отделение журналистики БГУ и в то же время преподавал рисование и черчение в средней школе. После окончания художественного училища поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт на вечернее отделение. Живописи учился у реалистов ленинградской академической школы: И. Ахремчика, А. Мозалёва, П. Крохалева.

«Дипломная работа на факультете журналистики у меня была по теме «Вопросы изобразительного искусства на страницах газеты «Літаратура і мастацтва».

Предложили аспирантуру по искусствознанию: поразмышлял и пошёл. И в 1962 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Живопись Беларуси ХІХ века». После академического отпуска окончил 
театрально-художественный институт по специальности «Живопись». В то время работал младшим, затем старшим научным сотрудником, начальником отдела Института искусствознания, фольклора и этнографии. 

«Я совсем не собирался стать искусствоведом. Но мне стало как-то не по себе, что 9-миллионный белорусский народ не имеет своей истории искусств, и я с молодым запалом взялся за дело. Объездил несколько стран, собрал тонны архивных документов. Материал собрался огромный и работал я добросовестно», – рассказывал Леонид Дробов в своих неоконченных воспоминаниях «Шляхам жыцця».

После защиты докторской диссертации в 1983 году получил звание профессора. В последние годы работал над своего рода энциклопедией – биобиблиографическим словарём белорусских художников. Трудно представить, что такую огромную работу мог проделать один человек за относительно короткий промежуток времени. Разностороннее образование дало ему тот широчайший кругозор, который позволил собрать, осмыслить и проанализировать огромный материал. Кроме того, директор Института искусствознания, фольклора и этнографии народный писатель БССР П. Глебка предоставил ему режим наибольшего благоприятствования в виде двух полугодовых командировок в Польшу, Литву и Россию для сбора материалов. 

Своими находками Л. Дробов поделился в «ЛіМе» за 1970 год под названием «Нататкі мастацтвазнаўцы». В Польской Народной Республике он обрёл как верных друзей, так и недоброжелателей, не смирившихся с тем, что многие уроженцы Беларуси, работавшие в столицах иных стран, получили прописку в искусстве нашей страны. 

«Путешествие это было чрезвычайно поучительным, полезным. А главное – оно подтвердило ещё раз: исследовать надо очень тщательно и внимательно. Очень многие факты требуют не только осмысления, но и прежде всего – элементарного выявления. И такие поездки, как моя в Польшу, – очень необходимы. Посмотрев внимательно своими глазами, я совсем по-новому перечитываю написанное ранее разными исследователями о польском и белорусском искусстве, открываются совсем другие, чем ранее, взаимосвязи фактов. Детали, куда более рельефны, чем ранее, встаёт перед внутренним взором картина взаимосвязи искусства стран-соседей. Много и спорного, такого, что требует дополнительного размышления, даже полемики с польскими художниками и исследователями», – писал он в «ЛіМе» в сентябре 1970-го. Все полученные сведения Дробов тщательно переносил в картотеку. Карточек – новых имён – набралось более 50-ти.

Первой в 1971 году вышла книга «Белорусские художники XIX века» о 12-ти персоналиях: Яна Дамель, Иосиф Олешкевич, Януарий Суходольский, Валентий Ванькович, Иван Хруцкий, Викентий Дмоховский, Казимир Альхимович, Апполинарий Горавский, Никодим Силиванович, Генрих Вейсенгоф, Станислав Богуш-Сестженцевич, Фердинанд Рущиц. Издание содержало и более чем 90 иллюстраций. Ранее эти художники упоминались только мельком. Они родились в Беларуси, но работали за её пределами. Дробов отнёс их к искусству Беларуси. Это было настоящее научное открытие. Некоторые польские коллеги восприняли труды белорусского учёного скептически. Но сегодня уже никто не сомневается в принадлежности этих мастеров к белорусскому искусству.

В 1974 году вышла в свет книга Л. Дробова «Живопись Белоруссии XIX – начала XX в.». Она стала важным шагом в изучении развития белорусского искусства дореволюционного периода, содержала много фактического материала о творчестве выдающихся мастеров изобразительного искусства, происходивших из белорусских земель. 

Вопросам развития советского искусства посвящена монография «Искусство Советской Белоруссии (1917–1975)», вышедшая в 1979 году. 

Эти издания стали основой для разработки программ по курсу искусствоведения в высших учебных заведениях БССР.

Довелось Дробову слышать критические замечания, в том числе от своих коллег-земляков. Как-то в «ЛіМе» появилась статья Э. Пугачевой и В. Бойко «Как нельзя писать об искусстве», где давалось много критических замечаний по стилистике текста, по субъективным характеристикам произведений искусства. Леонид Никанорович не обиделся (кстати, многие отмечали его добродушие и незлобливость, отсутствие чрезмерных амбиций), а сделал выводы. Он привлёк к редактированию нового издания знаменитого писателя Владимира Короткевича, который прошёлся по рукописи и сделал текст более выразительным. В итоге сам Короткевич познакомился с историей искусства ХІХ века, а читатель получил замечательный текст. 

В 1983 году в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Я. Репина Дробов защитил докторскую диссертацию по теме «Становление и развитие реализма в белорусской живописи 
XIX–XX вв.».

Как автор и член редколлегии он участвовал в написании 9-томного издания «История искусства народов СССР» (т. 5–9, 1972–1982), за что получил золотую медаль Президиума Академии художеств СССР (1982). 

Л. Дробов стал научным руководителем авторского коллектива и автором многочисленных статей в 6-томной «Гісторыі беларускага мастацтва» (1987–1994). Он исследовал творчество выдающихся белорусских художников.

Особую роль в жизни исследователя занимала живопись. Родные утверждали, что она всегда была на первом месте. Сегодня творческие работы Дробова представлены в Национальном художественном музее Республики Беларусь портретом поэта, критика и переводчика Анатолия Шавни, а также графическим карандашным автопортретом.

Л. Дробов дружил с такими писателями, как В. Короткевич, А. Адамович, Р. Бородулин, В. Быков. Некоторые из мастеров слова были его соседями по даче на Лысой горе. Дробов писал их портреты, а с поэтом и переводчиком Анатолием Шавней его связывала крепкая дружба. 

Анатолий Шавня, сын белоруса-переселенца, был младше Дробова на 4 года. Он редактировал статьи Леонида Никаноровича. Выпускник переводческого факультета 1-го Московского государственного педагогического института иностранных языков (1954) Шавня работал в редакции газеты «Советская Белоруссия» литсотрудником, потом исполнял обязанности заведующего отделом критики и библиографии. С 1959 года – литсотрудник, а впоследствии – редактор общественно-политического отдела журнала «Беларусь». С 1981 года – редактор студии «Летопись» киностудии «Беларусьфильм». Автор сборников стихов «Наводнение» (1975), «Урок доброты» (1980). Переводил с итальянского языка на белорусский. В его переводе отдельными изданиями вышли стихи Джанни Родари и современных итальянских поэтов. Написал также сценарий первого мультипликационного фильма «Квака-задавака» (с Э. Коляденко, поставленный в 1977 году), документального фильма «Кондрат Крапива» (1982), ряда других документальных и научно-популярных фильмов.

Наследие Леонида Никаноровича Дробова многогранно. Как живописец он недооценён. В его работах есть свежесть взгляда, широта мазка, этюдность, тонкость цветовых решений и искреннее восхищение природой.

Всегда считал себя, прежде всего, художником, но понимал, что из-за занятости работает мало. «Уходил рано утром, брал с собой еду и приносил её вечером домой, не мог оторваться от работы», – вспоминала жена. Отдушиной для него был Дом творчества в Гурзуфе, где он создал немало этюдов.

«Картины, как дети», – говорил он, и не желал с ними расставаться, редко дарил и продавал. Устраивал только юбилейные выставки. Ученик известных мастеров социалистического реализма, Дробов был принципиальным сторонником живописи реалистического плана. «Авангардистов я не поддерживаю. У авангардного искусства нет будущего», – считал он в 1990-е годы. Этот постулат подтверждается творчеством. Достаточно перечислить названия картин.

Он – автор сюжетно-тематических произведений «Комбед» (1968), «Партизанская кузня» (1965), «Автопортрет» (1972), «Воспоминания юности» (1973), «Прелюдия» (1983), портретов П. Глебки (1971), «Групповой портрет белорусских писателей» (1987), пейзажей «Крым. Гурзуф» (1970-е), «Родное Полесье», «На реке Птичь», «Старая дорога на Поречье», серии «Минщина», «Витебщина» (1990-е) и многих других.

Ближе к 70-летнему юбилею задумался о судьбе своего наследия – сотнях произведений. Более 100 живописных полотен Леонид Никанорович передал на родину, в фонд картинной галереи в посёлке Октябрьский Гомельской области, организованной в здании бывшей аптеки. После смерти Дробова она получила его имя.

Этот пример организации галерей художников на малой родине создал прецедент, получивший небывалое развитие в конце 1990-х – начале 2000-х годов. В 1994 году также поступил Павел Маслеников, передавший свои произведения на родину (в Могилёв), Гавриил Ващенко (в Гомель), Леонид Щемелёв (в Минск), Виктор Громыко (в Оршу), Борис Аракчеев (в Осиповичи), Василий Шарангович (в Нарочь), Владимир Прокопцов (в Добруш) и т. д. В регионах появились новые художественные центры. «Если хоть один ребёнок, увидев мои картины, решит стать художником, я буду счастлив», – говорил Дробов.

Живопись и графика Дробова, где индивидуальность автора выявлена с особой душевной интонацией, сближает его искусство с традициями ленинградской академической школы.

До конца жизни не выпускал из рук карандаша и кисти. Работал в жанрах тематической картины, портрета, натюрморта, но наиболее значимое место в его творчестве занимал пейзаж («Крым. Гурзуф», «Родное Полесье», «На реке Птичь», «Старая дорога на Поречье», серии «Минщина», «Витебщина» и др.). 

Произведения Л. Дробова находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Могилёвском областном художественном музее им. П. В. Масленикова, Гродненском государственном историко-археологическом музее, музыкальной школе в Орше, фонде Союза художников, Галерее им. Л. Н. Дробова

Его монографии, написанные в 1970–1980-е годы, не устарели до сих пор. С 1964 года и до конца жизни (2002) он возглавлял отдел изобразительного и декоративно-прикладного искусства в Институте искусствоведения, этнографии и фольклора Академии наук.

Всего Леонид Никанорович посвятил работе в НАН Беларуси 38 лет, подготовил за это время 13 кандидатов и 2 докторов наук.

Представление об огромной (более тысячи книг на разных языках) библиотеке Леонида Никаноровича даёт экслибрис – книжный знак, созданный специально для него графиком Вячкой Телешем – белорусом, проживающим в Риге. В нём в символической форме зашифрована информация о владельце и его научных интересах. Исследователь освещает скрытые в темноте культурные ценности, отражённые в его классических монографиях «Живопись Беларуси XIX века», «Живопись Советской Белоруссии (1917–1975 гг.)».

Творческие работы мастера органично дополняют документальную исследовательскую часть выставки, демонстрируя неразрывную связь теоретического исследования и художественной практики.

Его ученики и коллеги – известные искусствоведы Виктор Шматов, Владимир Прокопцов, Борис Лазука, Евгений Сахута, Николай Гугнин, Александр Лисов, Вячеслав Шамшур, Михаил Цыбульский, Людмила Наливайко и др. продолжили начатое им дело. Леонид Дробов заложил фундамент советской белорусской искусствоведческой школы.

До последних лет жизни имел желание творить, строить дачу, имел большие творческие планы. Рабочий день начинался в 8 утра. Считал пропащим каждый день отдыха. К сожалению, подвело сердце. Л. Н. Дробов не дожил месяц до своего 76-летия, умер на операционном столе 7 июля 2002 года.

Похоронен на малой родине, недалеко от родителей. В его 100-летний юбилей был устроен детский пленэр в живописнейших местах, которые так любил Леонид Никанорович.

У Леонида Никаноровича – два сына, Константин и Евгений. Он мечтал, что они станут художниками, но никогда не настаивал. Константин стал фотографом-художником, Евгений выбрал стезю крупного 
топ-менеджера. Но талант живописца передался внучке Дробова – Кристине, художнице-самоучке.

В детстве Дробов мечтал стать капитаном дальнего плавания, открывать новые земли. Он и открыл новый материк для белорусов – затонувшую Атлантиду, историю искусства за два века целого народа.

Текст — Надежда Усова, ведущий научный сотрудник отдела научно-просветительской работы и маркетинга.

Редактура — Екатерина Антипова, заведующая редакционно-информационным отделом.

Фотографии — Надежда Баркун, Константин Дробов, Валерия Козаченок, Дмитрий Козлов, Евгения Матарас, Надежда Усова.

Техническое воплощение — Екатерина Урбанович, младший научный сотрудник.

Благодарим за помощь в создании  выставки  —  предоставлении фотографий  и уточнении  сведений  —   вдову  Л.Н. Дробова — Светлану Федоровну, его сыновей  Константина  и Евгения, внучку  Кристину, искусствоведов Алену Пикулик, Ирину Петроченкову, Владимира Прокопцова, директора Картинной галереи им. Л. Дробова (поселок Октябрьский Гомельской области) Евгению Матарас.