Капсульная калекцыя разлічана на ўсю сям’ю. У яе ўвайшлі жаночыя і мужчынскія мадэлі, якія дапоўнены яркімі вобразамі для хлопчыкаў і дзяўчынак.
Для калабарацыі абраны карціны з калекцыі музея. Найперш гэта творы беларускага і рускага мастацтва апошніх стагоддзяў – з XVIII да нашых дзён. Гэтыя працы зараз таксама можна ўбачыць на паштоўках і магнітах.
На адзенне перанеслі адну з самых вядомых музейных карцін “Няроўны шлюб” Васіля Пукірава. Вылучаны і работы мастака-марыніста Івана Айвазоўскага, які атмасферна апеў веліч марской стыхіі. А вось карціна “Птушкі” аўстрыйскага жывапісца Петэра Венцэслаўса прыўнесла ў калекцыю рознакаляровых птушак.
Стваральнікі калекцыі не маглі абысціся і без яркіх натуралістычных работ беларускага майстра жывапісу Івана Хруцкага. Для летняга адзення выдатна падышлі “Плады і дыня”, напісаныя ў другой палове 1830-х гадоў. Мастак лічыцца адным з самых яркіх прадстаўнікоў нацюрмортнага жанру, а адна з яго работ была адлюстравана на купюры старога ўзору наміналам у 1000 беларускіх рублёў.
Сярод беларускіх жывапісцаў – Язэп Драздовіч. Яго “Сатурніянскі цыкл” дадаў калекцыі касмічнай тэматыкі. Таленту майстра хапала і на жывапіс, і на скульптуру, і на вывучэнне замкаў, вялікім захапленнем яго жыцця была і астраномія. Прадстаўлены ў калекцыі і Міхаіл Філіповіч з карцінамі “На Купалу” і “Бітва на Нямізе”. Гэты мастак многія свае працы прысвяціў нацыянальнай тэматыцы і самабытнаму вобразу беларуса. Авангардныя матывы развівае “Цвіценне” Зоі Літвінавай. Карціны сучаснай беларускай мастачкі шырока прадстаўлены ў калекцыях і зборах па ўсім свеце – ад Даніі да ПАР.
“Падтрымка мастацтва і яго папулярызацыя – важны складнік ДНК нашага брэнда. Пад хэштэгам #ArtUWear свет убачыў нямала калекцый, прысвечаных творчасці таленавітых мастакоў і ілюстратараў. Гэтая калекцыя адзення – адна з самых прыгожых і незвычайных у гісторыі Mark Formelle. І ў яе закладзены глыбокі сэнс: сапраўднае мастацтва не старэе – толькі змяняецца яго ўспрыманне. З’яўляюцца нечаканыя інтэрпрэтацыі, ракурсы і сэнсы. Варта было толькі перанесці вядомыя палотны на тканіну, як яны зайгралі па-новаму – модна і сучасна. І нечакана заўважаеш, наколькі актуальна выглядаюць карціны, створаныя некалькі стагоддзяў таму. А гэта ж мы проста прапанавалі прымяраць іх на сябе”, – раскрываюць ідэю ў Mark Formelle.
Mark Formelle і Нацыянальны мастацкі музей упершыню аб’ядналі намаганні дзеля стварэння капсульнай калекцыі. Яна будзе складацца з двух дропаў – летняга і восеньскага. Карціны, абраныя для восеньскай прэм’еры, пакуль трымаюць у сакрэце. Праект закліканы паказаць, што шэдэўры мастацтва вечныя і лёгка ўпісваюцца ў сучаснасць.
У выбары работ для калекцыі ўдзельнічалі супрацоўнікі музея. На паўгода яны сталі часткай каманды дызайнераў і ілюстратараў і ўнеслі ўклад у стварэнне мадэляў.
“Адным з напрамкаў дзейнасці музея з’яўляецца папулярызацыя яго фондаў. Рэчы з выявамі карцін і іншых прадметаў са збору дазваляюць данесці да шырокай аўдыторыі нашы каштоўнасці. Таму мы былі рады прапанове Mark Formelle стварыць сумесную калекцыю, якая дэманструе вядомыя палотны з нашых фондаў і прыцягвае ўвагу да скарбаў нацыянальнай і сусветнай культуры”, – адзначаюць у Нацыянальным мастацкім музеі.
Новая калекцыя адзення з шэдэўрамі мастацтва ўжо паступіла ў продаж. Яна даступна для прымеркі ў крамах Mark Formelle і анлайн-заказа па ўсёй краіне.
